Jodelentwicklung, Jodelarten der Schweiz

Jodeln ist ein Singen im Wechsel zwischen Brust und Kopfstimme auf Silben ohne Bedeutung. Das Umschlagen vom Brust- zum Kopfregister ist durch grosse, legato (gebunden) gesungene Intervalle gekennzeichnet. Bei der Bruststimme ist - anatomisch gesehen - der Stimmlippenrand Stimmlippenrand gerundet, bei der Kopfstimme scharfkantig geformt.

Ältere Bilder stellen Jodler dar, die das eine Ohr mit dem Zeigfinger zustopfen. Diese typische Haltung, die noch heute beobachtet werden kann, erlaubt es dem Jodler, die eigene Stimme von innen zu hören. Die eigene, von innen gehörter Stimme wird als «magischer Klang» bezeichnet. Zauberhaft tönt auch die überlieferte Ursprungsgeschichte

Johlen bedeutet: aus Freude laut singen und ist dem Wort jubeln verwandt. Jubili pastorales (Jubelrufe der Hirten) wurden int Jahr 397 in den Nonsberger Märtyrerberichten erwähnt. Emanuel Schikaneder. Wolfgang Amadeus Mozarts Librettist, verwendete das Wort jodeln im Singspiel «Der Tiroler Wasil« von 1795. Diese älteste bekannte Verwendung des Begriffes lautet: Sie (die Tiroler) jodeln und singen und tun sich brav um. Der deutsche Dichter Clemens Brentano schrieb 1817: Der Tiroler zog hintendrein und jodelte aus der Fistel. Von herumreisenden Tirolern berichtete 1828 auch Goethe: Es sind wieder Tiroler hier. Ich will mir doch jene Liedchen vorsingen lassen, obgleich ich (...) das beliebte Jodeln nur im Freyen (...) erträglich finde.

Das Wort jodeln lässt sich erst am Ende des 18. Jahrhunderts nachweisen. Die Jodelpraxis selber ist aber älter. 1751 wurde ein Hirte aus der Schweiz in die Pariser Opéra geführt. Als er die Triller der Kastraten hörte, vergass er sich, steckte die Finger in die Ohren und stimmte den Kühreihen (Jodel?) an. Der grosse Ludwig und sein Hof erstaunten über das Wirbeln und Kräuseln Helvetischer Calender fürs Jahr 1780, Zürich 1780).

Auf den Alpen werden die Kühe durch den Gesang des Sennen zusammen gerufen. Sein Lockgesang für Kühe ist verschieden von dem für Schafe und Schweine, beobachtete Johann Gottfried Ebel 1798 im Appenzellerland. Der Leipziger Arzt notierte in «Schilderung der Gebirgsvölker der Schweiz» zudem einen Ruguser (oder Locker).

In Löcklern kommt oft das so genannte Alphorn-Fa vor. Dieser Ton zwischen Fis und F klingt zwar für unsere Ohren falsch, weist aber auf das hohe Alter einer Melodie hin. Lockrufe, die bis ins Mittelalter zurückreichen dürften, lassen sich noch heute bei Hirten und Landleuten im Greyerzerland beobachten.

Von 1799-1805 notierte Gottlieb Jakob Kuhn, Pfarrvikar in Sigriswil, Volkslieder (aus dem Mund des Volkes, Er sammelte diese Strophentexte aber nicht in ethnologischer Absicht, sondern, um sich im so genannten Volkston zu schulen. 1818 erschienen einige Mundartgedichte des Dichter-Pfarrers in Vertonungen von Ferdinand Fürchtegott Huber. Dieser Komponist aus St. Gallen wirkte von 1816-1824 als Musiklehrer in Hutwil.

Auf Wanderungen im Berner Oberland schrieb er Alphornweisen, Volkslieder und Tänze als Vorbilder für seine eigenen Werke auf. Geschult an Jauchzern, Kühreihen, Volksliedern und am Tiroler-Jodel schufen Gottlieb Jakob Kuhn und Ferdinand Fürchtegott Huber 1818 das erste schweizerische Jodellied: «Der Ustig wott cho». Dieses Kunstlied im Volkston zur Klavier- oder Gitarrenbegleitung konnte erst als vereinfachte Chorfassung zum allgemein beliebten Volkslied werden.

Im Säntisgebiet wird der mehrstimmige Naturjodel oft mit Schellen oder Talerschwingen begleitet. Das so genannte Schälleschötte hat sieh aus einer seit 1826 dokumentierten Schutzmassnahme bei der Alpfahrt ergeben. Bei aufsteigendem Weg werden die drei Schellen der Leitkühe abgeschnallt und von zwei Hirten getragen. Der eine Mann buckelt zwei Schellen an einem eigens mitgebrachten Jochstecken, der andere hat an seinem Stab nur eine Schelle angehängt. Aus diesem unbewussten hat sich das bewusste Schellenschütteln entwickelt. Dabei stehen sich zwei Männer gegenüber. Der eine trägt die grosse und die mittlere Schelle an den Unterarmen, der andere die Kleine an einen Arm. Durch Hin- und Herbewegungen erklingt ein

rhythmisches Geläute. Auch das Talerschwinge ist eine Bordunbegleitung, eine Begleitung, die immer gleich hoch klingt. Dabei wird ein Fünffrankenstück in ein konisches Milchbecken, das der Spieler auf der Hand hält, geworfen. Durch leichte Drehbewegungen des Unterarms kreist das Geldstück dem Rand entlang und bringt das Geschirr durch Reibung zum Klingen. Diese ausschliesslich in der Ostschweiz meistens mit drei unterschiedlich grossen und somit unterschiedlich hoch klingenden Talerbecken geübte Praxis ist erst seit dem frühen 20. Jahrhundert bekannt. Zäuerli und Ruggusseli werden auch auf die Musikinstrumente der Original Appenzeller Streichmusik (2 Violinen, Violoncello, Kontrabass, Hackbrett) übertragen.

Nach der Gründung des EJV 1910 entstanden zahlreiche Jodelkompositionen, vor allem Jodellieder, Volksliedstrophen mit Jodelrefrains, und ab 1920 auch die ersten komponierten Naturjodel. Der komponierte lässt sich vom mündlich überlieferten Naturjodel an einem äusseren Merkmal erkennen: die bedeutungslosen Silben weisen beim allen Jodel nur vereinzelte, beim neuen aber mehrere Konsonanten auf.

Jakob Ummel (1895-1992) notierte vorerst traditionelle Naturjodel, später selber komponierte Naturjodel. Als Meister des komponierten mehrstimmigen Naturjodels gilt aber Adolf Stähli (1925-1999) aus Oberhofen am Thunsersee. Im Naturjutz bin i ganz im Element. erklärte der Alphirtensohn, i gspüre dert der sicher Bode under mer, e Bode, won i mir äbe dür mi Härkunft gschaffe ha. E neue Jutz im Stägriff z harmonisiere mit myne Lüt im Klub, das isch für mi ds Schönste. Durch Adolf Stähli hat der Naturjodel einen festen Platz in den Programmen der Jodlerklubs erhalten.

1924 wurde die erste gemischte Jodlergruppe gegründet. Seit jenem Jahr dürfen auch Jodlerinnen Mitglied des EJV werden. Das erste Jodel-Duett trat 1933 an einem eidgenössischen Jodlerfest auf.

Das Jodel-Duett Vreni Kneubühl (1920- 2007) und Jakob Ummel (1895-1992) war besonders beliebt. Vreni gewann die Herzen schon 1939, als die 19-Jährige zur ersten Soldatenweihnacht am Radio sang. Am ersten von 61 Jodlerfesten, die Vreni Kneubühl aktiv mitmachte, lernte sie 1943 den Solojodler Jakob Ummel kennen. Das Duo Kneubühl-Ummel war zwar selten öffentlich, dafür von

1945 an nach und nach mit über hundert Jodel-Duetten auf Schallplatten zu hören.

1969 gab der Seeländer Ernst Sommer das erste von drei Heften mit Jodel-Duetten unter dem Titel «Jetz wei mer no chli singe» heraus. Heidi und Ernst Sommer haben das seit 1947 an Wettvorträgen erlaubte Jodel-Duett mit Schwyzerörgeli-Begleitung besonders gefördert.

1958 wurde erstmals an einem eidgenössischen Jodlerfest ein Jodel-Terzett vorgetragen.

Das Jodellied hat sich vom Solo- zum Klublied, vom ein-, zum zwei- und dreistimmigen und zum hand- harmonikabegleiteten Lied entfaltet. Sein Inhalt - Natur, Mensch, Heimat - und sein harmonisches Gefüge sind bis heute weitgehend gleichgeblieben. Seit 1971 hat das geistliche Jodellied seinen festen Platz in der Kirchenmusik. Liturgisch aufgeführte Jodelmessen entsprechen einem inneren Bedürfnis vieler Katholiken.

Jost Marty schrieb als erster zwei Jodelmessen. Ihm folgten Heinz Willisegger, Dölf Mettler, Thomas Wieland und andere Komponisten. Willi Valottis «Jodlerkantate» (1989-1991) berücksichtigt neben der Kirchenorgel Schellen und Talerbecken als traditionelle Begleitinstrumente. Ökumenisch wird auch Ruedi Rengglis Vertonung des «Vaterunser» als Jodellied eingesetzt. In der geistlichen Musik hat das Jodellied einen Sinnwandel erfahren.

Jedermann weiss, was ein Jauchzer ist. Der Älpler braucht ihn, um der Freude Ausdruck zu geben, aber auch als Mittel der Verständigung. Mit dem so genannten Lockruf werden die Kühe zum Melken herbeigelockt; mit Silben wie «Ho-jo-jo» werden Kehlkopfschläge (im schnellen Wechsel zwischen Kopf- und Bruststimme) ausgeführt und anschliessend dem Vieh «Chumm sä sä» zugerufen. Schon in frühen Zeiten gab es sangeslustige Sennen, die solche Lockrufe zu eigentlichen Naturjodeln ausdehnten. Die so entstandenen Naturjodel klingen von Region zu Region unterschiedlich. So tönen z.B. Jodel aus dem abgeschlossenen, engen Muotatal recht archaisch: voller schneller Kehlkopfschläge mit ungewohnten Tonsprüngen, rhythmisch frei und

oft mit absteigenden Schlussglissandi oder einem Jauchzer als Schlusspunkt. Diese archaischen Merkmale sind im Muotatal dank bewusster Pflege der alten Naturjodel noch recht gut erhalten geblieben. Im Appenzellerland tönen die Naturjodel lieblicher und harmonischer, was das mehrstimmige Jodeln (das «Gradhäbe») erleichtert.

Im Laufe der Zeit haben sich die Naturjodel unter dem Einfluss der Instrumentalmusik melodisch-harmonisch der «wohltemperierten» Stimmung angepasst. Dies gilt für Jodel, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von begabten Jodlern «erfunden» wurden wie auch für Jodel, welche Jodelliedkomponisten zu Papier gebracht hatten.

Schon in früheren Jahrhunderten entstanden Kuhreihen, mit Texten verbundene Jodelmelodien. Beispiele solcher Eintreibelieder sind der älteste Appenzeller Kuhreihen Lobe, Lobe (1545), der Ranz des vaches da Jorat (1810) oder der Fribourger Ranz des vaches.

Etwa um 1800 begann man, kurzen Scherz- und Spottliedern mit wechselnden Texten einen Singjodel als Refrain anzuhängen; einer Melodie wurden Silben wie «Holidulio» unterlegt, um einen Jodel zu imitieren. Immer häufiger wurden jedoch beliebte Volkslieder

mit einem richtigen Jodel verbunden, Volkslieder wurden mit neuen Texten versehen und Komponisten schufen neue, eigentliche Jodellieder. Diese neuen Jodellieder wurden meist ein- oder zweistimmig im geselligen Kreis von Kindern und Jugendlichen gesungen. Etwas populärer wurde das Jodellied ab Mitte des 19. Jahrhunderts, als Komponisten (z.B. Johann Heinrich Tobler aus Wolfhalden) begannen, volkstümliche Lieder neu zu texten, mit einem Jodel zu versehen und sogar mehrstimmig zu setzen.

Die Neuordnung Europas durch den Wiener Kongress (1815) förderte in den europäischen Ländern trotz innerer Spannungen und politischer Kämpfe nationalistische Tendenzen. Nach der Gründung des Schweizerischen Bundesstaates (1848) nahm der Patriotismus auch in der Schweiz spürbar zu. Äussere Zeichen dieser Entwicklung: Gründung des Eidgenössischen Schwingerverbandes (1895), Gründung des Schweizer Volksliedarchivs (1906), Veröffentlichung von Volks- 1iedsammIungen usw.

Es entspricht ganz diesem Zeitgeist, dass sich Kenner und Liebhaber des schweizerischen Volksliedes und der einheimischen Naturjodel über die Varietésingerei ausländischen Stils ärgerten. Sie fanden, man müsse dieser Tirolerei entgegentreten. Der Berner Oskar Friedrich Schmalz ergriff die Initiative, verfasste einen Aufruf und lud ihm bekannte Jodlerfreunde und Jodlergruppen zu einer Versammlung nach Bern ein.

So kam es am 8. Mai 1910 zur Gründung der Schweizerischen Jodlervereinigung (dem heutigen EJV), dessen oberstes Ziel es sein sollte, den echten, urwüchsigen Schweizer Naturjodel und die eigenen Jodellieder zu fördern.

0. F. Schmalz schritt selber zur Tat: Er versah alte Volkslieder mit eigenen Jodelteilen oder erfand selber neue Lieder, denen er einen Jodel beifügte, und sein Freund und Helfer Johann Rudolf Krenger, der weitherum als Musiker und Komponist von Chorliedern bekannt und geschätzt war, schuf dazu einfache, gut singbare Chorsätze. 1913 veröffentlichte Schmalz den ersten Band seiner Jodelchorlieder. Schmalz und Krenger schufen damit jene spezifisch schweizerische Liedgattung, die für das künftige Jodelchorlied zum Vorbild wurde. Trotz anfänglicher Widerstände, besonders bei bestehenden städtischen Jodlerklubs, fand das Bändchen guten Absatz. Schmalz veröffentlichte im Laufe der Jahre vier weitere Bändchen.

In den Jahren nach der Gründung des Jodlerverbandes wuchs der Verband unaufhörlich: überall entstanden neue Jodlerklubs. Begünstigt wurde diese Entwicklung zweifellos von der damals herrschenden Hochblüte des Männerchorgesanges. Das Bedürfnis, sich zur Pflege des Gesangs in Vereinen zusammenzuschliessen, war wohl in allen Volksschichten vorhanden, doch viele fühlten sich vom Liedgut der Männerchöre weniger angezogen als vom schlichten, in Mundart gesungenen Jodelchorlied.

Mit dem Anwachsen der Jodlerbewegung wurde auch das Bedürfnis nach neuem Liedgut immer grösser. Dies motivierte die Komponisten und es entstanden unzählige neue Lieder, grösstenteils mit volksliedhafter Melodik und einfachen Chorsätzen. Textlich lehnten sie sich bis weit über die Mitte des 20. Jahrhunderts hinaus an das alte Küherlied an:

Kuhreihen, Brauchtum und Leben auf der Alp und im Bauernstand, Lob der Natur und der Bergwelt, Lob der Heimat und des Elternhauses, Liebeslieder. Eine Erweiterung der Themenkreise brachten vor allem die Solo- und Duettlieder, die dank den Liedern von Emil Grolimund und Jakob Ummel um die Jahrhundertmitte eine erste Blütezeit erlebten.

Von damals bis heute entstanden zahllose Jodelchorlieder, der überwiegende Teil von ihnen in Form und Stil entsprechend den alten Vorbildern und textlich in den gleichen Themenkreisen. Es fehlt hier der Platz, alle jene Komponisten namentlich zu erwähnen, die uns gute, wertvolle Jodellieder geschenkt haben. Zwei Komponisten Jedoch müssen hier wegen ihrer ausserordentlichen Bedeutung speziell erwähnt werden; Robert Fellmann und Jost Marty.

Jost Marty (1920-1988) hat ein ganz besonderes Verdienst; Mit seinen Liedern für den Gottesdienst brachte er eine neue Liedthematik und öffnete den Kirchenraum für den Jodelgesang.

Inzwischen folgten etliche andere Komponisten seinem Beispiel. Heute noch, 30 Jahre nach Veröffentlichung von Martys erster «Jodlermesse», vermögen Jodlermessen die Kirchen zu füllen.

Die Jodelbewegung verdankt ihr Wachsen und Gedeihen einer grossen Zahl von begabten, tüchtigen Komponisten. Es waren und sind Persönlichkeiten, die das Kunsthandwerk des Komponierens seriös erlernten, bevor sie ihre Werke schufen und veröffentlichten. Ihre Lieder werden überdauern. Leider werden aber heute immer öfter Lieder mit fehlerhaften Chorsätzen gesungen; sie stammen wohl von musikalisch begabten Komponisten, denen jedoch das notwendige Rüstzeug zum Komponieren fehlt. Schade!

Im Allgemeinen hat sich an den Kompositionen gegenüber früher nichts Wesentliches geändert. Das Jodelchorlied-Muster ist gleichgeblieben, einzig die Themenbereiche sind etwas erweitert geworden. Ob diese Stagnation mitschuldig ist, dass viele Jodlerklubs Mühe haben, Nachwuchs zu finden, ist schwer zu beurteilen. Es gibt wohl einzelne Komponisten, die in den Harmonien neue Wege gehen, doch die Ohren des Jodlervolkes haben sich (noch) nicht daran gewöhnt. Etwas mehr Offenheit gegenüber Neuem würde bestimmt nicht schaden.